Rémy Berthod profite du panorama qu'offre le domaine de Bovec en Slovénie au cours d'un voyage de ski freeride en janvier 2010. (cliquez sur l'image pour accéder au reportage complet).

A l’arrivée du printemps, on prends souvent l’envie de faire le bilan de l’hiver qui se termine. En tant que photographe et skieur, j’ai également fait le mien et je trouve que la saison 2009/2010 fut satisfaisante de ce point de vue.

En effet, j’ai pu commencer par un voyage en Autriche à la mi-novembre 2009 avec trois skieurs freestyle et deux caméramen. Ce reportage, qui m’a couté environ 500 euros, devrait paraitre dans un hors-série de Skieur Magazine à la rentrée prochaine.

Deux mois après, je partais cette fois-ci une dizaine de jour en Europe de l’Est avec deux skieurs freeride. Nous avons poussé notre petite Peugeot 206  jusqu’au massif des Tatras en Slovaquie (une première pour moi de skier là bas). Outre l’expérience du voyage, ce fut l’occasion de m’essayer à la photo de freeride. Ce travail, délibérément réalisé en noir et blanc, m’aura couté près de 1000 euros. Il commence cependant déjà à être amorti puisque j’ai pu gagner un concours avec une des photos du reportage et le sujet devrait paraitre prochainement dans Ski Magazine . Je vais le présenter également à d’autres bourses dans le but, peut être, de décrocher une exposition. Je pense que c’est un sujet difficilement publiable mais qui a toute sa place dans une galerie par exemple. En attendant, je le propose sur mon site internet depuis aujourd’hui.

L’hiver ne s’arrêta pas à notre retour de voyage puisqu’en février paraissait dans Skieur Magazine une petite enquête de 10 pages accompagnée de mes photos sur un sujet amorcé en mars 2009. L’occasion d’être à la fois rédacteur et photographe sur un travail éditorial.

A cela, il faut ajouter quelques journées de ride dans la station des Plans d’Hotonnes (Ain) où j’ai pu apprécier la motivation la nouvelle équipe qui animait le snowpark. Des contacts et des idées de sujets sont nés de ces moments là.

Et enfin, fin mars, je partais pour près de deux semaines de ski à travers les Alpes françaises. D’abord avec 3 jours de shooting intensif dans une neige légère avec Nicolas Cruz-Mermy à Châtel. Un travail photo qui nous a valu un bel article sur le site  français de référence : Skipass.com. Quelques jours après, c’est à La Plagne que je retrouvais des freestyleurs pour l’évènement d’un pote de toujours. On en a profité pour faire une petite vidéo et un reportage photo publié également sur Skipass.com

Attar’Day 2010 à La Plagne :

Si je tire un bilan positif, ce n’est pas tant au niveau de la rémunération que m’aura permis d’avoir toutes ces photos : je suis arrivé à l’équilibre mais je n’ai rien gagné financièrement. L’impact positif est surtout d’avoir pu vendre ou diffuser tout les reportages photos que j’ai fais. C’est le fait de ne pas avoir travailler pour rien et surtout d’avoir pu faire des contacts, placer des billes et mettre en place des projets pour la saison prochaine. Quand on fais de la photo de montagne, on ne travaille pas qu’avec la presse spécialisée ski. Une photo de ski peut aussi bien intéresser l’office de tourisme de la station où la photo fut prise que la marque qui sponsorise le skieur ou encore une agence de voyage.

Des contacts sérieux ont été établis à ce niveau et j’ai désormais de quoi proposer un book correct sur cette thématique du ski extrême. J’ai aussi une meilleure appréciation du milieu et des liens intéressants avec des riders plus connus. Je continue en parallèle mon démarchage de la presse puisque j’ai envoyé mes reportages à plusieurs titres étrangers spécialisés et je vais démarcher la presse généraliste parisienne sur cette thématique là dans les prochains mois. S’il peut y avoir des retours positifs des journaux, cela me permettra de rentabiliser encore d’avantage ces reportages.

Nicolas Cruz-Mermy, à Châtel, dans une neige qu'on a pas l'habitude de voir en avril.

Cependant je n’ai pas encore trop avancé dans ma réflexion sur la recherche d’une « autre photo de ski » comme je le développais l’an passé dans deux articles sur ce blog. J’ai quelques pistes et la plus importante est quand même de garder un regard de reporter comme en Europe de l’Est. J’ai aussi entamé un travail de production multimédia avec un rider rencontré cette saison pour faire un portrait de deux à trois minutes sous la forme d’un diaporama sonore complété par de la vidéo.

Pour conclure, s’il est vrai que j’ai beaucoup parlé de ski ces derniers temps, je n’oublie pas pour autant d’autres sujets. Le cœur de mon activité reste en dehors de la montagne. Si je suis ravi de cette saison c’est justement que j’ai pu skié de manière régulière – sans perdre de temps – tout en étant rentable. J’ai passé près de 2 mois cumulés entre novembre et avril pour faire tout ces sujets. Sur une année qui en compte 12 je me dis que pour l’avenir, jongler entre une activité de photojournaliste et une activité de photographe de ski est quelque chose de tout à fait possible.

À ce propos, les prochains projets en ce moment sont un voyage en Argentine en août et un road-trip américain en janvier 2011. Au conditionnel .

Pendant 2 semaines, à cheval entre octobre et novembre 2009, j’ai participé à la réalisation du premier numéro d’un nouveau magazine trimestriel : « Vivre Paris« .

Mon travail a consisté à fournir des photos pour les différents sujets et brèves de ce magazine orienté « art de vivre » et « sortir à paris ». C’était épuisant car il y avait de nombreuses petites brèves à illustrer mais l’expérience fut toutefois intéressante dans la mesure où cela m’a permis de découvrir plein de lieux dans la capitale et de suivre de près le bouclage d’un numéro 1.

Qui plus est, cela me permet notamment d’avoir un book sur ce genre de sujet et j’irais bien démarcher Télérama Sortir, par exemple, comme mes comparses Joseph et Antoine.

En attendant voici un portfolio d’images réalisé durant cette commande ; et pour changer je ne vous propose que des verticales :

Je devais réaliser deux portraits d’habitants de ce quartier, le portrait d’un chef d’entreprise et quelques vues d’ambiances.

Les 4 photos parues :

Page 34 du Marianne numéro 658.

Page 37 du Marianne numéro 658.

Un petit aperçu du travail.

]]> http://www.blog.pierremorel.net/2009/09/13/la-fete-de-lhumanite/feed/ 4 http://www.blog.pierremorel.net/2009/09/10/retour-de-perpignan-en-idnight/ http://www.blog.pierremorel.net/2009/09/10/retour-de-perpignan-en-idnight/#comments Thu, 10 Sep 2009 16:08:14 +0000 Pierre Morel http://www.blog.pierremorel.net/?p=888 De retour de Visa Pour l’Image où j’étais début septembre, j’ai pris avec une amie photographe une nouvelle innovation commerciale de la SNCF : le TGV iDNiGHT. En somme il s’agit d’un TGV classique dont le wagon bar a été réaménagé en boite de nuit et où un autre wagon voisin sert de lieu de rencontres et de parties de jeux de sociétés.

De 22 heures depuis Perpignan à 7h20 en arrivant à la Gare de Lyon à Paris.

Une petite série en noir et blanc réalisée durant une soirée de jonglage enflammé à la convention européenne de jonglerie de Vitoria-Gasteiz en juillet 2009. C’est une tentative pour proposer un autre regard sur une pratique très visuelle et souvent photographiée. J’ai encore du travail et je compte bien continuer à chercher. N’hésitez pas à être critique !

]]> http://www.blog.pierremorel.net/2009/07/21/jongleurs-de-feu-a-la-convention-europeenne/feed/ 7 http://www.blog.pierremorel.net/2009/07/20/european-juggling-convention-2009/ http://www.blog.pierremorel.net/2009/07/20/european-juggling-convention-2009/#comments Mon, 20 Jul 2009 13:57:03 +0000 Pierre Morel http://www.blog.pierremorel.net/?p=863 Je reviens d’une bonne semaine, début juillet, en Espagne, à Vitoria-Gasteiz où j’ai participé à ma 6ème convention européenne de jonglerie.

Toujours accompagnés de mes boitiers, j’en ai profité pour faire quelques images et réfléchir à des nouvelles approches photographiques autour d’un sujet, la jonglerie, que je suis déjà depuis longtemps.

Voici une pincette de photos de cette semaine passée. Les autres seront visible en vrac sur Flickr ou dans des travaux futurs.

Sophie Hamard lors de l'enregistrement des coeurs de l'album du groupe SoJazz

Mi-avril, j’ai réalisé une commande pour le groupe de musique « SoJazz« . Ces musiciens voulaient un reportage sur l’enregistrement de leur album dans un studio au nord de Paris.

J’ai réalisé ce travail car je connais du lycée, un des musiciens, Hafid Zouaoui, et nous sommes restés en contact. Il est depuis devenu « professionnel » et il joue (entre autre) la batterie avec ce groupe qui, pour l’anecdote, est composé de sa mère Sophie Hamard au chant et de son beau-père, Hervé Hamard à la basse. Un ami, Christophe Villalba les accompagne au piano. J’apprécie ce genre de travail car c’est la possibilité de réaliser des projets avec des amis de jeunesse et, qui plus est, cela permet de faire le reportage de manière plus détendue et d’avoir moins de contraintes sur les images à rendre.

J’ai donc passé 3 longues journées dans ce studio. Ce fut aussi pour moi une découverte de la façon dont on conçoit un album.

Les images réalisées, dont je vous présente un petit extrait ci dessous, serviront à la communication du groupe, notamment pour leur site web et pour la pochette de leur CD.

Pendant la prise de vue du tableau "Réflexions sur la Nature" de Marie Morel peint en 2002.

Me voici de retour sur ce blog après un mois d’avril pauvre en rédaction. J’ai plusieurs billets en attente et trois d’entre eux portent sur ce que j’ai fais pendant ce mois dernier, à commencer, ici, par un travail de reproduction de tableau de ma maman, Marie Morel.

Ma mère va bénéficier d’une grande exposition de septembre 2009 à mars 2010 au Musée de la Halle Saint-Pierre à Paris. C’est la première fois qu’elle pourra exposer un nombre conséquent (une bonne dizaine) de ses grands tableaux de deux mètres par trois. Dans le cadre de cette exposition, un catalogue est réalisé, d’où le besoin de reproduire en plan large et en détail les 23 œuvres exposés.

L’arbre est en fleur – 2004

Ce travail de reproduction, organisé dans un des ateliers de ma mère au Petit-Abergement, devait me prendre, au plus, une semaine : J’y aurai passé plus de deux semaines, sans compter la post-production, importante avec ce type de photographie. Les raisons d’un tel retard tiennent au fait que c’était la première fois que je me risquais à ce type d’exercice et que nous avions privilégié le coût financier minimum à la débauche de moyens techniques et humains.

Nous avons du jongler avec des spots de chantiers de 500 watts, des bouts de bois comme pieds pour les diffuseurs (réalisés eux avec du papier cristal), des ampoules de différentes températures de couleurs et d’autres ustensiles de bricolage.

Je me suis rendu alors compte que la reproduction d’art, qui vise à restituer parfaitement en photo une œuvre et ses couleurs, est un exercice extrêmement difficile qui nécessite un matériel précis et adaptés et des compétences techniques pointues. Issue du reportage et amoureux de la lumière d’ambiance, j’ai une certaine appréhension et un rejet naturel de l’éclairage artificielle.  Si bien que je ne suis pas forcément heureux du résultat : éclairage hétérogène, couleurs pales, reliefs absents et perspective sur les détails pas toujours bonnes.

Le résultat sera visible dans le catalogue qui sortira au moment de l’exposition.

Nous avons d’ores et déjà prévu d’investir avec ma mère dans du matériel adapté dans les mois qui viennent. D’autres reproductions auront lieu, notamment dans le but d’éditer une série de livre sur chaque tableau. J’en profiterais pour faire un petit billet plus technique sur la pratique de ce travail.

La Liberté des Femmes – 2000

Clément Paris, premier jump, lors d'une session de freestyle backcountry sur le domaine de Samoëns le 23 mars 2009.

Dans la suite de mes réflexions d’hier, je me suis  questionné sur la nature et le rôle de la photo de ski. C’est un photographe de ski suisse, Sébastien Anex qui m’a mis la puce à l’oreille en critiquant le classicisme de mes prises de vues de  freestyle. Je ne parlerais donc pas ici de la photo de ski alpin classique mais de l’iconographie qui entoure et anime les sports alternatifs extrême, en l’occurrence le ski freestyle et le ski freeride.

Ces deux disciplines complémentaires jouent énormément de l’image au point qu’elle en est partie intégrante. C’est une chance que d’avoir cette relation entre une discipline et sa représentation mais c’est aussi un piège car pour sortir une autre représentation du ski freestyle, il faut peut être séparer l’image, de la pratique. Vous suivez ?

Aujourd’hui iconographiquement, on se rapproche énormément d’une photo publicitaire ou de mode dans le sens où elle doit magnifier le skieur, son environnement (le spot, lieu du ride), son style. La photo de ski se rapproche de la photo de sport outdoor et de la photo que je qualifierais « des années rocks » (dans son coté alternatif, décalé et avec les images d’ambiance tristement qualifiées de « livestyle« ).  Tout cela parce qu’il faut vendre du rêve et parce que le ski freestyle & freeride se nourrit de ces images belles et/ou impressionnantes. Ce n’est pas d’ailleurs pas un hasard si la majorité  des photographes (j’ai mis une petite liste à la fin de ce billet) qui suivent le ski newschool  sont moins des journalistes photographes que des photographes de communication, de sport ou d’illustration.

Clemsou (Clément Paris) prends la pose avec le flash du photographe Pierre Augier lors d'une session de ski freestyle backcountry à Samoëns le 23 mars 2009.

Des Flashs

Pour étayer mon propos, il suffit de regarder le vocabulaire et le matériel utilisés pour la photo de ski. On parle d’organiser des photoshoots lors de sessions ride. On regroupe souvent les productions photos dans des portfolios présents dans les magazines où prime l’image seule sur la série cohérente. Ce mot photoshoot est bien synonyme de mise en scène, de séance posé pour obtenir l’Image. Ce n’est en soit pas un mal et les contraintes de ce sport (action rapide, terrain difficile) font que des sessions organisées sont un mal nécessaire pour les photos.

De plus, les riders utilisent souvent l’expression « faire de l’image » dans leurs interviews. On est dans une véritable logique de production, de conception, de production. Cette pratique ne vit pas sans images.
Coté matériel on ne s’y trompe pas : l’usage de plus en plus important, voir excessif, du flash déporté, par de nombreux photographes de sports extrêmes montre que l’on se rapproche de la mode et du studio, en jouant avec les éclairages. On crée la mise en scène. La nature et la montagne ne sont plus qu’un décor, les riders, des mannequins et les stations et les marques, des producteurs et des stylistes.

Sur le plan technique la publication fréquente de photos séquences prises en rafales (décomposition du mouvement du skieur) dénote au mieux une image à but pratique ou sportif (observer le saut), au pire d’une volonté d’imiter sur papier la vidéo.

Les exemples sont nombreux mais cela montre sur quel terrain et avec quels moyens se place actuellement la photo de ski.

Presse

Les 3 principaux magazines de ski newschool en France, Skieur Magazine, Weski et Fluid ont une politique photo qui leur est propre. Si Skieur Magazine reste dans une iconographie classique et somme toute journalistique, Weski fait le pari de photos plus « trash » et d’avantage mises en scène, se rapprochant presque d’un magazine de rock ou de contre-culture (modestement). Fluid, quand à lui, met fortement l’accent sur la photo en proposant 2 numéros snow et 3 numéros ski par ans qui sont très bien imprimés. Ce magazine propose à mon sens ce qui se fait de mieux en matière de photos de ski.

Skipass.com, qui est le site web de référence francophone sur le ski newschool accorde une place relativement importante à la photo. De récentes commandes de ce site ont même montré une envie de proposer quelque chose de plus narratif, proche du reportage. C’est par exemple le travail de Christophe Margot sur le Freeride World Tour.

Coupe du monde de ski freestyle à La Plagne.

Sur la coupe du monde de half-pipe était présent des photographes de l’Equipe, d’AP et de l’AFP, non spécialisé en sports extrêmes, ce qui est plutôt rare dans ce milieu. De ce que j’ai vu sur le fil AFP et dans l’article de l’Equipe, on reste sur du gros plans : le skieur est isolé de son contexte, c’est une photo très descriptive. A mille lieux des conventions classique de la photo de ski freestyle (avoir un référentiel terrestre par exemple). C’est ainsi l’image qui est véhiculé pour le grand public. Très différents de ce qui se fait par les gens du milieux, mais il est toujours interessant de voir ce sort un photographes de presse, d’agence notamment sur le sujet. Ceci étant, je crois que ce n’est pas dans le sens de la photo AFP que pourra se renouveler la photo de ski.

Sports extrêmes et alternatifs, mêmes problématiques ?

La photo de ski freestyle serait alors peut être à mettre en parallèle avec l’iconographie des sports de glisse extrêmes et alternatifs. Si l’on regarde les magazines de surf, de skate, de roller et de snowboard (les 4 autres grandes disciplines de glisse), on est surpris de la qualité  et de l’influence qu’on pu avoir les photographes de ces disciplines sur ceux qui photographient actuellement le ski newschool. Que ça soit pour l’utilisation du flash, la qualité de mise en page ou la place donnée à la photo, je trouve que la photographie de ski  à encore quelques années de retard. Cela s’explique tout simplement par la jeunesse (une dizaine d’années) de ces nouvelles pratiques du ski.

C’est d’ailleurs en surf que j’ai vu récemment un travail qui se rapproche de ce que je cherche à faire photographiquement : « After The Storm » de Chris Bickford.

Trip freeride à Crans-Montana, fin mars 2009

En vidéo ?

Les films de skis d’actions  fonctionne aussi de la même manière. Il s’agit de succession de parts (segments) d’images de quelques minutes par rider accompagnés d’une musique. Le tout dure entre 30 minutes et une heure. La majorité des films d’actions de sports extrêmes se construisent selon cette trame là. Toutefois certains réalisateurs ou skieurs tentent ces dernières années de proposer des choses différentes sur le milieu du ski. J’attends toujours quelque chose qui aborde ça de façon plus documentaire et/ou artistique.

Où aller ?

Documentaire et artistique : c’est avoir un regard d’auteur sur la réalité de ce milieu. C’est ce qui m’a tracassé durant cette quinzaine de jour de ride, c’est l’impossibilité de poser un regard différent et personnel sur le ride en ski et sa culture. Selon moi, je n’ai fais que réaliser des images qui se rapproche d’un classicisme formel que l’on voit dans les magazines. La contrainte d’une commande (sur la coupe du monde de pipe), les besoins des riders (qui veulent souvrent du classique et de l’image claquante) et mon absence du terrain pendant 2 ans  peuvent expliquer l’absence de ces images. C’est un vrai défi et j’ai beau eu tourner autour des spots, je n’ai pas trouvé d’angles personnels sur ce que je pouvais vivre.

Une autre difficulté est aussi que la spécialisation dans ce domaine des sports de glisse extrêmes  amène, de facto, à s’adresser à deux publics et clients : les initiés et les non-initiés (la majorité). Si mes images pourront paraitre impressionnantes et très belles aux parisiens, elle ne seront que des images simplette pour les Alpins ou les Pyrénéens qui connaissent ce milieu. Je stigmatise .

Ce jeu sur deux tableaux oblige à trouver un certain équilibre. Je pense, qu’à terme, c’est finalement en développant quelque chose de personnel qu’on arrive à toucher aussi bien les spécialistes que les non spécialistes. En terme pro et en terme de grand public.

En fin de compte, cela me motive d’avantage à chercher des idées nouvelles. Je ne fais pas ce métier pour reproduire ce qui se fait ailleurs mais pour essayer un tant soit peu de faire une photo intéressante, qui fasse avancer le schmilblick. On le fait tous et c’est comme ça que la photographie avance. Pour le ski, je manque de fart pour l’instant alors je me nourris de ce que font les autres et je m’interroge sur ce que je fais.

Quelques pistes en vrac me viennent à l’idée pour renouveler mon approche photographique du monde du ride : jouer à fond la série, tenter un travail en diptyques et aborder un reportage en commençant par photographier ce milieu en dehors des skis. A la manière de Romain Laurendeau et de son excellent reportage « Avoriaz, un hiver » (voir dans la rubrique série de son site).

Photoshoot sur le snowpark de La Plagne le 20 mars.

Xavier Favre et Mat Dalin, originaire des Plans d'Hotonnes dans l'Ain, ils travaillent tout les deux au snowpark de La Plagne. Je suis Xavier en photo depuis ses débuts.

Et puis pour finir cette article, une petite liste de photographes français et étrangers qui travaillent sur le ski newschool :

Pierre Augier, Jérôme Tanon, Fabrice Wittner, Dom Daher, Stef Candé, Erik Seo, Nicolas Joly, Mattias Fredriksson, Pascal Lebeau, Chris O’Connel, Elina Sirparanta, Jako Martinet, Tero Repo, Blake Jorgeson, Félix Rioux.

Affaire à suivre. Vos remarques sont les bienvenues !