Ludovic sur une photo de lui prise en reportage il y a an et imprimée par sa mère pour leur maison familiale.

Des genres de la photographie échappent cependant à cette logique. C’est la photographie de portrait, de famille, de mariage. Une photographie que l’on exerce professionnellement sous le nom de photographie sociale.

Pour moi, ce sont des moments tout simples, comme David et Alexandra, tout jeunes mariés que je photographie au milieu de la neige à Tignes. Ils voulaient des souvenirs avant de rentrer aux États-Unis. Ce sont des filles comme Audrey ou Anaïs qui désiraient avoir quelques photos pour elles, ce sont des parents qui veulent des images de leurs enfants; ou encore un artiste, des photos de ses œuvres ou de ses performances.

Et puis, moins professionnellement, ce sont mes photos de soirées, de moment de joie avec mes potes. Les photos de voyages entre nous. C’est tous les instants de nos vies intimes, ce sont mes amours et leurs déceptions, les images de mes parents et le regard que j’ai sur eux, ce sont mes autoportraits et les paysages que je traverse. Ces images je les partage par petits tirages ou souvent, parce que c’est plus pratique, par mail.

Ma mère et mon père à la campagne en mai 2010.

David et Alexandra. Je venais de passer la semaine avec eux dans le cadre d'un reportage pour les X-Games. Ils sont venus me chercher en salle de presse en tenue de mariage.

17 Mai. Mon petit frère, Solenne, remplissant des documents à l'aéroport Charles de Gaulle avant de s'envoler pour San Francisco où il va vivre pendant 3 mois.

Cette photographie, qui est souvent intime, je la pratique régulièrement et ne la montre que peu. Elle participe cependant (notamment la photographie de famille) à la documentation de mon existence et au plaisir de marquer des rencontres avec des gens que l’on apprécie. Elle me sert de lien avec les autres. Elle prend bien là l’une de ses fonctions les plus importantes : la fonction sociale.

Généralement mon plaisir devient total lorsque les images que j’envoie touchent, lorsque les gens avec qui je les partage les utilisent et se les approprient. Lorsqu’elles participent ainsi à leur histoire.

Je connais bien des photoreporters qui ne sortent jamais leurs boitiers en dehors de commandes. Pour moi c’est impensable. La photo est aussi mon journal de bord.

Audrey. Paris, avril 2011.

Si j’ai toujours la passion d’exercer ce métier dans n’importe quelle situation, ce pouvoir de faire plaisir et de créer du lien avec mon médium est pour moi la plus grande récompense du travail accompli depuis que je suis photographe.

Depuis que je vis à Paris et que j’ai entamé mon métier de photojournaliste en mai 2008, je n’avais jamais vraiment voyagé comme j’avais pu parfois le faire plus jeune. Pis, hormis un voyage scolaire en Égypte il y a quelques années, je n’avais jamais de ma vie poussé plus loin que les frontières de l’Union Européenne.
Durant ces 3 années, j’ai découvert le monde via le métier que j’exerce. A vrai dire j’ai découvert le monde parce que je m’intéresse au photojournalisme de reportage. J’ai donc absorbé des quantités de sites web de photographes, parcouru de nombreuses expositions, lu plusieurs livres et récits de voyageurs. Par ailleurs, ma passion pour l’information m’a conduit à m’intéresser à ce qui se passe un peu partout dans le monde. J’avais le sentiment de connaître virtuellement mais globalement notre monde. Mais jamais je n’ai pu confronter l’information à l’expérience du voyage.

J’achète donc un billet aller-retour pour le Liban. N’ayant plus pris l’avion depuis septembre 2007, j’appréhendais l’expérience des airs. Une fois le décollage passé, je me suis souvenu à quel point cela pouvait être un moment extraordinaire. Ce survol de notre planète, devenue minuscule, et la vision de pays connus auparavant uniquement des cartes, a quelque chose de fascinant. Plus l’Orient devenait proche, plus mon excitation augmentait.

Mon arrivée à Beyrouth fut chamboulante. Au delà de l’exotisme propre à la destination et à son climat , c’est la concrétisation de mon imaginaire qui m’a le plus questionné. A force de concevoir le monde à travers le prisme de l’information et du document, vivre la réalité relève de l’assouvissement du fantasme. Le monde que j’imagine est idéalisé, dans le sens du virtuel, et lorsque je m’y trouve physiquement, j’ai cette sensation de vivre quelque chose que j’anticipais, l’impression de me retrouver dans un reportage ou dans un film déjà vu, le sentiment d’être derrière l’écran d’un jeu vidéo.

Le monde carte postale existe ainsi subitement et mes déplacements ne sont que la transformation en réalité effective d’icônes que je connais déjà inconsciemment. Notre imaginaire en prend un coup !

Notre époque est si documentée que l’expérience même du voyage et de l’exotisme s’en trouve transformée. Plus de surprises, plus réellement de vraies découvertes. Notre société du spectacle m’a apporté une culture visuelle et littéraire qui ressurgit de manière soudaine lors de l’expérience vécue. Cette culture conforte ma réalité tout autant qu’elle m’offre directement les clés de compréhension de ce que j’ai sous les yeux. Comme un scientifique qui formule des hypothèses et que l’expérience vient confirmer ou infirmer.

Ce paradoxe du voyage qui se vit non plus comme une découverte mais comme une réalisation des fantasmes prend encore plus du sens au regard de la fonction sociale que j’occupe. Ainsi, présent à Beyrouth, je me questionnais : jeune photojournaliste de 23 ans, me voici dans un pays du Proche-Orient où tant de confrères ont travaillé, payé de leurs vie et ramené des reportages. Plus qu’un véritable acteur autonome et neuf d’un territoire à défricher, je me trouve cantonné à une histoire qui me semble pré-écrite. Celle des récits de nos ainés. En approchant cette ville, à l’âge où Depardon la découvrait il y a 50 ans, me voici dans la position – toute modeste et relative – d’avoir le sentiment de réécrire l’histoire, du moins de me projeter dans une histoire commune.

Ce voyage m’aura aussi fait réfléchir dans la mesure où Beyrouth est littéralement une ville de saisissants contrastes. Une ville où plusieurs représentations et idées du monde moderne se côtoient dans un joyeux capharnaüm. Le DownTown, avec ses tours, ses appartements de 300m², ses boutiques de luxes, ses Hummer et ses vigiles à tous les coins de rues offre un aperçu du monde arabe riche et prospère, complétement obsédé par l’expression de sa puissance, les traditionnels souks et quartiers populaires nous renvoient à l’image d’Épinal de l’Orient tandis que les tanks et militaires présents à tout les carrefours nous rappellent l’histoire toujours mouvementée de la région.

Comme tant d’autres villes et territoires, la globalisation marque de son empreinte Beyrouth et le Liban. Cela brouille encore davantage le voyage. Avec la standardisation des marques, des modes de consommations et des cultures, il n’existe plus de différences entre les centres des villes mondes. Des artefacts de la mondialisation nous renvoient toujours au lieu d’où nous venons. Être dépaysé, cela devient difficile.

On ne pourrait toutefois comparer un monde connu depuis la France et le déplacement physique in situ. L’empirisme du voyage marque le corps et l’esprit comme jamais un reportage ou une œuvre de fiction ne pourrait le faire. Par ailleurs, la culture prend un sens nouveau quand on vit  l’endroit d’où elle émerge. Pendant ces 10 jours à Beyrouth et depuis mon retour, je n’ai jamais senti autant d’intérêt pour le Proche-Orient et son histoire. Ce ressenti, je l’ai aussi à chaque fois que je vois un reportage sur une destination que j’ai déjà visitée. Ainsi le voyage formerait-il les gens non pas toujours en leur ouvrant l’esprit mais aussi en leur offrant la capacité, somme toute humaine, de se sentir proche – conscient – de leurs semblables à travers le monde.

Certes vous devez vous dire que je suis un peu – vraiment – à l’Ouest avec cette réflexion alors que tant à été écrit sur le voyage. Mais je suis convaincu qu’on ne peut plus envisager le départ de manière romantique comme dans les siècles passés – XXe siècle compris. Une culture du monde si importante imprègne notre génération que le rapport à la réalité s’en trouve transformé. Pas la réalité elle même – elle est immuable – mais la façon dont nous l’approchons et la vivons.

Le photographe est un acteur clé de la représentation du monde. Son médium lui offre la possibilité de marquer les consciences visuelles et d’apporter des nouveaux regards. C’est pour cela que j’ai horreur des photos de bidonvilles, d’enfants qui sourient tout le temps, ou de beaux paysages puisqu’elles n’offrent que la pale copie d’un imaginaire collectif déjà si présent. Elles n’apportent rien.

De ces questionnements sur l’image, l’expérience, le fantasme et la réalité, mon travail de photographe se retrouve un peu perdu. D’où le peu de matière de ces dix jours. Mais ce voyage à Beyrouth m’aura fait avancer à ce niveau. Plus qu’une réalisation, c’est le passage d’une étape et l’amorce de nouveaux désirs et projets dans ma vie personnelle et photographique comme jamais je n’avais pu le penser en restant en Europe.

En cela, c’était chouette.

Le film, l’Exercice de l’État, raconte l’histoire et la vie politique d’un ministre fictif. Pendant 3 nuits d’affilés, par un froid glacial et sous la neige, nous avons dû jouer les photographes de presse lors de l’arrivée du ministre sur les lieux d’un accident de bus. Outre les morts (des enfants), les pompiers et la cantine installée en pleine nature, c’était intéressant de participer à cette expérience et de découvrir l’envers du décors. Impressionnant de constater que les moyens du cinéma n’ont strictement rien à voir avec la photographie.

Si tout les figurants étaient des « vrais figurants », nous étions nous là comme des vrais photographes, avec notre matériel et, oh miracle, on a même pris des photos. J’avais pu découvrir l’an dernier la photographie du plateau sur des courts-métrages et cette nouvelle expérience me conforte dans l’idée de ne pas refuser de travailler un jour pour de la vidéo ou du cinéma.

Pour des raisons d’exclusivité avant la sortie du film, je ne vous montre cependant pas tout, juste quelques instants sur le plateau .

Par ailleurs souvent resté dans l’ombre de son compagnon éditeur, Robert Morel – mon grand père, décédé en 1990 – Odette Ducarre était pourtant la maquettiste et directrice artistique des éditions qu’ils avaient tout les deux fondés. C’est elle qui en avait fait la renommé passé avec des livres « objets » à la forme et construction singulière. Plus récemment elle s’est remise à la création avec un travail autour d’ex-voto. C’est partant de ce postulat que ma mère a décidé d’éditer un livre mémoire sur ma grand-mère. Au delà du plaisir du travail photographique autour de l’architecture ou de ses livres, c’était surtout pour moi une rencontre avec une histoire personnelle que je ne connaissais pas bien. Ou comment la photographie m’a permis m’appréhender une partie du vécu de ma famille et d’en avoir le résultat concret, un livre, entre les mains.

« Odette Ducarre. 216 pages. 22,5cmx22,5cm.  30 euros. sortie décembre 2010. ISBN : 978-2-919756-00-1.  Avec des textes de Marc Alyn, Jeanluc Bastos, François Bazzoli, Pierre Boulez, Michel Dargent, Joseph Delteil, Robert Morel, Edgar Morin, Pierre Joly, Loys Masson, Louis Rama, Raphaëlle Saint-Pierre, Odette Ducarre, Robert Ganzo, Claude Simon, François Solesmes et de nombreuses photographies couleur des peintures, architectures, livres, meubles et ex-voto réalisés par Odette Ducarre »

Commande à Regard – Place de l’Eglise – 01260 Le Petit-Abergement / 04 79 87 55 79

Connaitre ses droits, ses devoirs et les démarches à effectuer pour un photojournaliste ou un photographe auteur devrait être le préambule indispensable à l’exercice de cette profession. Malheureusement, une grande partie des photographes (en place ou en devenir) pâtit d’une ignorance presque totale quant aux conditions d’exercice du métier. Si il est de la responsabilité des organisations professionnelles, des écoles et des photographes les plus au fait de nos droits de communiquer d’avantage sur la pratique de notre métier, il est tout autant nécessaire que ceux qui sont perdus vis à vis de ces questions fassent l’effort de se documenter, d’apprendre nos règles et pourquoi pas d’adhérer à une organisation. Pour ces photographes c’est l’assurance de paraitre professionnel aux yeux des journaux et des clients et c’est aussi éviter des ennuis fiscaux ou sociaux.

Débat lors de la journée "Des Idées Pour Demain" organisé le 20 mars 2010 à l'Hotel Sauroy par l'association Freelens à l'occasion de son Assemblée Générale.

Je propose donc, ci-dessous, un condensé non exhaustif de ressources sur la pratique du photojournalisme et de la photographie d’auteur en France. Je précise que je mélange les ressources concernant le statut du photojournaliste (rémunéré à la pige par une entreprise de presse) et celles concernant le régime du photographe auteur (vivant de la vente de droits d’auteurs à des entreprises, des ONG, des particuliers). Ce mélange des ressources se justifie parce que la majorité des photojournalistes d’aujourd’hui travaille à la fois comme pigiste et comme photographe auteur.

Les organisations professionnelles

Syndicats ou associations, ces organisations réunissent des photographes ou des journalistes convaincus de la nécessité de défendre leurs métiers et de s’unir pour être plus fort. Si elles peuvent s’appréhender comme un guichet de services utiles (documentations, carte de photographe, soutien juridique), il convient de prendre conscience que ces organisations ont besoin d’activistes pour qu’elles puissent vivre et au mieux nous représenter.

1. Photojournaliste, vous avez la possibilité d’adhérer à un syndicat de journalistes. Les deux principaux sont le SNJ-CGT et le SNJ. Ils disposent tout deux d’un pôle pigiste et d’interlocuteurs au fait des problématiques que nous rencontrons. Leurs sites web contiennent des informations sur le statut de journaliste et ils sont éditeurs de nombreuses brochures sur nos droits.
2. Différentes d’un syndicat, les associations de journalistes existent surtout dans l’objectif de créer un réseau professionnel. Elles peuvent toutefois être un lieu d’apprentissage de nos droits et devoirs. A ce titre je recommande chaudement l’association Profession Pigiste qui réunit des photographes et des rédacteurs pigistes.
3. L’Union des Photographes Professionnels (UPP) est la première association professionnelle pour les photographes qu’ils soient photographe auteur ou photojournaliste (depuis la fusion en 2010 avec Freelens). Représentant plus de 1500 photographes, l’UPP est l’organisation incontournable pour les photographes. L’adhésion offre un accès à de la documentation spécialisée, un soutien juridique en cas de problème ou encore une carte professionnelle de photographe. Le site internet de l’UPP regorge lui d’informations pratiques d’un barème indicatif des tarifs à pratiquer mis à jour chaque année mais payant depuis 2011. De plus, l’UPP organise à La Maison des Photographes des formations, ouvertes à tous, sur nos droits. Je rajoute également le Guide du Photographe de Presse (2007), anciennement édité par Freelens et qui sera prochainement distribué par l’UPP.
4. La SAIF : Elle est en charge de collecter et reverser les droits d’auteurs.  Tout photographe devrait en être membre. Plus d’infos sur leur site.

Les « institutions »

1. Centre des Impôts de son domicile. Je déconseille souvent d’aller directement au centre des impôts pour demander des informations quand on se lance. En effet, peu d’agents sont au fait des subtilités de notre métier. Un rendez-vous peut permettre de clarifier certaines choses mais allez-y en étant, au préalable, bien informé sur vos droits.
2. L’AGESSA, c’est l’organisme qui s’occupe des artistes auteurs (dont les photographes). On a souvent à faire avec eux et leur site est précis en informations concernant la façon de prélever les cotisations sociales ou concernant le statut d’affilié.
3. Audiens, mutuelle spécialisée dans les métiers de la presse, elle propose une couverture santé complémentaire pour les photojournalistes pigistes. C’est grâce à l’action de l’association PEPS que nous avons cette possibilité d’être correctement couvert. Audiens propose aussi, depuis septembre 2010, une assurance pour les photojournalistes pigistes en reportage à l’étranger.
4. Mediafor : L’organisme de financement des formations pour les photojournalistes pigistes.

Les livres

1. La référence pour les photographes auteurs est le livre d’Eric Delamarre : Profession photographe indépendant. Vendu 25 euros, il contient toutes les informations pratiques pour se lancer dans ce métier et l’exercer correctement. Il est mis à jour tout les 2 ou 3 ans. Un classique indispensable. Je conseille de l’acheter lorsque vous débutez et ensuite de préciser certains points grâce aux autres ressources de cet article.
2. Tout juste sorti, Vendre ses photos de Joëlle Vebrugge est un guide sur les démarches à effectuer lorsqu’on vend une image. Je n’ai pas encore pu consulter l’ouvrage mais je ne doute pas de sa qualité.
3. Le Guide de la Pige : Un pavé dont la dernière édition date de septembre 2010. Très riche et précis concernant les droits des pigistes, il propose aussi un annuaire professionnel ainsi que des conseils pour mieux travailler. Réservez-lui une place sur votre bureau.

Les sites web

Je ne mentionnerais pas tous les blogs et topics de forums qui évoquent épisodiquement nos droits. Je vous signale juste quelques sites qui font référence et qui contiennent bon nombre d’informations pratiques avec des personnes capables de répondre à vos questions.

1. Photojournalisme.fr, lancé par l’association Freelens en 2008, ce site se veut un portail d’information sur le photojournalisme. Je vous invite à consulter le forum qui, bien que peu actif, est un bon vivier d’informations. J’en suis membre et nous tachons de répondre à toutes les questions d’ordre professionnel que vous soyez photojournalistes pigistes ou photographe auteur.
2. Droits et Photographie, le blog de Joëlle Vebruge, citée plus haut, est devenu une référence sur le web depuis 2009. Cette avocate de métier y traite de nombreux aspects de la commercialisation des photos.
3. Le site d’Eric Delamarre, également cité plus haut, donne des informations et des modèles de notes d’auteurs. Très complet.
4. Le blog du photographe Cédric Girard. Son billet « Débuter comme auteur photographe » est très didactique et le garçon répond aux commentaires. A lire.
5. Les rubriques « démarches/pro » de certains forums photos. Elles manquent toutefois de réels professionnels pouvant répondre aux questions, à lire avec précaution : Virus Photo, Chasseurs d’Images ou encore Eos-Numérique.
6. Le forum de Categorynet, un portail de journalistes.

Les listes de discussion

Très professionnelles, on y rentre en montrant patte blanche et elles ne sont pas ouvertes aux amateurs. Elles sont destinés à échanger sur des questions précises (tarifs notamment) ou sur des problèmes avec tel ou tel journal.

1. La liste Pige. Elle réunit plus d’un millier de pigiste (rédacteur, photographe, JRI) et contient des archives d’une grande richesse.
2. La liste EP France. Lancée en février 2010, elle réunit une soixantaine de photojournalistes pigistes francophone. Elle discute spécifiquement des problématique du photojournalisme contrairement à la liste pige. Je vous recommande, si vous êtes photojournaliste professionnel, une inscription sur les deux listes

Pour conclure, je rappelle aussi qu’il y a des ateliers, des conférences ou des rencontres à travers toute la France sur ces questions des droits et des démarches (citons par exemple les apéros pigiste, les stands UPP à Arles ou Visa pour l’Image). Un suivi attentif des liens cités ci-dessus permet d’être tenu au courant. Je ne mentionne pas non plus les différents magazines spécialisés qui évoquent ponctuellement ces questions. Ce que je donne est une porte d’entrée, à vous de faire la démarche de vous informer correctement et de vous déplacer le cas échéant.

N’hésitez pas à me suggérer, en commentaire, d’autres liens et ressources concernant nos droits. Je mettrais cet article à jour.

Rémy Berthod profite du panorama qu'offre le domaine de Bovec en Slovénie au cours d'un voyage de ski freeride en janvier 2010. (cliquez sur l'image pour accéder au reportage complet).

A l’arrivée du printemps, on prends souvent l’envie de faire le bilan de l’hiver qui se termine. En tant que photographe et skieur, j’ai également fait le mien et je trouve que la saison 2009/2010 fut satisfaisante de ce point de vue.

En effet, j’ai pu commencer par un voyage en Autriche à la mi-novembre 2009 avec trois skieurs freestyle et deux caméramen. Ce reportage, qui m’a couté environ 500 euros, devrait paraitre dans un hors-série de Skieur Magazine à la rentrée prochaine.

Deux mois après, je partais cette fois-ci une dizaine de jour en Europe de l’Est avec deux skieurs freeride. Nous avons poussé notre petite Peugeot 206  jusqu’au massif des Tatras en Slovaquie (une première pour moi de skier là bas). Outre l’expérience du voyage, ce fut l’occasion de m’essayer à la photo de freeride. Ce travail, délibérément réalisé en noir et blanc, m’aura couté près de 1000 euros. Il commence cependant déjà à être amorti puisque j’ai pu gagner un concours avec une des photos du reportage et le sujet devrait paraitre prochainement dans Ski Magazine . Je vais le présenter également à d’autres bourses dans le but, peut être, de décrocher une exposition. Je pense que c’est un sujet difficilement publiable mais qui a toute sa place dans une galerie par exemple. En attendant, je le propose sur mon site internet depuis aujourd’hui.

L’hiver ne s’arrêta pas à notre retour de voyage puisqu’en février paraissait dans Skieur Magazine une petite enquête de 10 pages accompagnée de mes photos sur un sujet amorcé en mars 2009. L’occasion d’être à la fois rédacteur et photographe sur un travail éditorial.

A cela, il faut ajouter quelques journées de ride dans la station des Plans d’Hotonnes (Ain) où j’ai pu apprécier la motivation la nouvelle équipe qui animait le snowpark. Des contacts et des idées de sujets sont nés de ces moments là.

Et enfin, fin mars, je partais pour près de deux semaines de ski à travers les Alpes françaises. D’abord avec 3 jours de shooting intensif dans une neige légère avec Nicolas Cruz-Mermy à Châtel. Un travail photo qui nous a valu un bel article sur le site  français de référence : Skipass.com. Quelques jours après, c’est à La Plagne que je retrouvais des freestyleurs pour l’évènement d’un pote de toujours. On en a profité pour faire une petite vidéo et un reportage photo publié également sur Skipass.com

Attar’Day 2010 à La Plagne :

Si je tire un bilan positif, ce n’est pas tant au niveau de la rémunération que m’aura permis d’avoir toutes ces photos : je suis arrivé à l’équilibre mais je n’ai rien gagné financièrement. L’impact positif est surtout d’avoir pu vendre ou diffuser tout les reportages photos que j’ai fais. C’est le fait de ne pas avoir travailler pour rien et surtout d’avoir pu faire des contacts, placer des billes et mettre en place des projets pour la saison prochaine. Quand on fais de la photo de montagne, on ne travaille pas qu’avec la presse spécialisée ski. Une photo de ski peut aussi bien intéresser l’office de tourisme de la station où la photo fut prise que la marque qui sponsorise le skieur ou encore une agence de voyage.

Des contacts sérieux ont été établis à ce niveau et j’ai désormais de quoi proposer un book correct sur cette thématique du ski extrême. J’ai aussi une meilleure appréciation du milieu et des liens intéressants avec des riders plus connus. Je continue en parallèle mon démarchage de la presse puisque j’ai envoyé mes reportages à plusieurs titres étrangers spécialisés et je vais démarcher la presse généraliste parisienne sur cette thématique là dans les prochains mois. S’il peut y avoir des retours positifs des journaux, cela me permettra de rentabiliser encore d’avantage ces reportages.

Nicolas Cruz-Mermy, à Châtel, dans une neige qu'on a pas l'habitude de voir en avril.

Cependant je n’ai pas encore trop avancé dans ma réflexion sur la recherche d’une « autre photo de ski » comme je le développais l’an passé dans deux articles sur ce blog. J’ai quelques pistes et la plus importante est quand même de garder un regard de reporter comme en Europe de l’Est. J’ai aussi entamé un travail de production multimédia avec un rider rencontré cette saison pour faire un portrait de deux à trois minutes sous la forme d’un diaporama sonore complété par de la vidéo.

Pour conclure, s’il est vrai que j’ai beaucoup parlé de ski ces derniers temps, je n’oublie pas pour autant d’autres sujets. Le cœur de mon activité reste en dehors de la montagne. Si je suis ravi de cette saison c’est justement que j’ai pu skié de manière régulière – sans perdre de temps – tout en étant rentable. J’ai passé près de 2 mois cumulés entre novembre et avril pour faire tout ces sujets. Sur une année qui en compte 12 je me dis que pour l’avenir, jongler entre une activité de photojournaliste et une activité de photographe de ski est quelque chose de tout à fait possible.

À ce propos, les prochains projets en ce moment sont un voyage en Argentine en août et un road-trip américain en janvier 2011. Au conditionnel .

Si je vous en parle c’est parce que son auteur, la photographe et journaliste Véronique Bury, m’a proposée de réaliser une bonne partie des photos de ce livre à destination des 7-11 ans.

Le cahier des charges était bien défini : Il s’agissait de réaliser la partie « pratique » du livre en photographiant des jeunes gymnastes exécutants tout un panel de figures précises.

Nous avons ainsi passés 2 jours, en septembre dernier, à la salle de gym du Pôle Espoir de La Madeleine près de Lille. 7 jeunes gymnastes de haut niveau participaient à la séance photo sous le contrôle de Véronique qui me guidait sur les figures à photographier car mes connaissances en gymnastique sont totalement nul.

Ce travail conséquent (plus de 3000 photos en deux jours) fut intéressant dans la mesure où je me suis confronté à des exigences très particulières (avoir une séquence parfaite de l’exécution d’une figure par exemple) mais aussi parce que cela m’a permis de participer à l’élaboration d’un livre pour le grand public et de voir que c’est un travail au long court (conception de l’ouvrage, préparation des prises de vues, pré-maquette, choix des images, post-production, relation avec le maquettiste ou l’auteur, suivie de l’impression et diffusion en librairie…). C’est, de plus, le plaisir d’avoir une concrétisation matériel de ses photos. On a un objet entre les mains ; à l’ère du numérique c’est un luxe appréciable.

Financièrement c’est aussi un travail plutôt bien payé par les Éditions Milan qui nous ont proposé une avance sur droit d’auteur. C’est à dire que nous recevons un forfait pour le travail réalisé. Une fois l’ouvrage en vente, Milan se rembourse ce forfait (par un pourcentage prélevé sur le montant de chaque vente). Par la suite, une fois ce forfait remboursé, nous touchons à nouveau des droits d’auteurs sur chaque exemplaire vendu.

Les pages 30 et 31 du livre avec des photos de reportage illustrant l'importance de la séance d'entraînement

Les pages 80 et 81 du livre. Dans la partie pratique, la majorité des photos furent détourées par le maquettiste. Le but est d'avoir une décomposition, pas à pas, des figures de gymnastique sur les différents agrès.

Merci à Véronique pour m’avoir accordé sa confiance sur ce boulot et si vous aimez la gym ou vous connaissez des jeunes gens intéressés par ce sport, n’hésitez pas à acheter ce livre. .

Au delà de l’exercice d’écriture, qui fut professionnellement nouveau pour moi et d’une grande richesse (faire des interviews, éplucher des documents, etc.), je suis heureux de voir une publication sur une dizaine de pages – je n’en ai jamais eu autant – avec une belle mise en avant de mes photographies.

Je partage cette publi’ avec le photographe Dom Daher qui la complète avec deux photos¹. Pour lire le texte de mon enquête vous n’avez plus qu’à vous rendre en kiosque. Ce numéro est plus facile à trouver dans les Alpes que dans le Poitou ceci dit.

Un aperçu ci dessous :

Vous avez certainement entendu parler des difficultés des Éditions Nivéales (dont fait partie Skieur Magazine et Ski Mag). Dans l’immédiat, il y aura moins de problèmes qu’annoncés concernant la rémunération du travail des photographes. La pérennité de Skieur Magazine devrait être assuré. Reste que la situation de la presse spécialisée « ski » (qui ne compte que 4 ou 5 titres papiers en France) est précaire.

1. L’image à droite sur la deuxième double page et l’image à gauche sur la quatrième double page